春节的时候，悄无声息地，一档央视的综艺火起来了。

没有竞争激烈的比赛模式，没有剪辑后才形成的“爆点”，只有一首首旧词新曲和充满知识点的点评——《经典咏流传》赚足了口碑，豆瓣评分高达9.0，很多人都说，这是“央视教人做人系列”。

每次节目播完，都有一段刷屏的视频。最新一期里，毛不易和廖俊涛两人演绎李白的《月下独酌》，只想让人单曲循环。

赞美之词说尽，可其实，这档节目并不完美。

仔细看过后又会发现，正是这种不完美带来的希望，更让人觉得欣慰。

明星与大师撑足场面

最新一期的节目里，一开场，可能让人有重回春晚现场的错觉。

演员王迅在一群扮演大鹅的孩子中间唱《咏鹅》，可能是因为对这首诗太熟悉了，反而让人觉得唱出来有点“用力过猛”。

就像第一期节目里，节目组造足了声势，选来王俊凯做开场传唱人。

儿时朗朗上口的诗词里，蕴藏着治愈拖延症的精神力量。

明日复明日，明日何其多。

我生待明日，万事成蹉跎。

颜值爆表，曲调洗脑，还有高端的机器人伴舞。

可唱完之后，王俊凯明显在照稿子念的“感悟”，多少都让人觉得有点失落。

在一开始就觉得想放弃的时候，耐心就比较重要了。更值得看的戏在后头。

节目组请的明星传唱人，有演员，实力派歌手，更有大师中的大师。

可他们是谁，身份如何，在这个舞台并没显得那么举足轻重。

一切光芒，都留给了诗词歌赋。

流行歌手倾尽活力和能量，给诗词塑造新的灵魂。

谭维维唱元代诗人王冕的《墨梅》，结合戏曲元素演绎中国文人的风骨。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

不用别人夸赞，把人格留在世间就足够了。

黄绮珊的一曲《定风波》，唱出苏东坡的旷达与勇气。

苏轼活了65岁，其中有12年都处于被流放的状态。但他却是诗人、艺术家、美食家，好像拥有一切世人想拥有的美好。

在最苦难的时候，他却写出最璀璨瑰丽的诗词，用勇气直面人生的无奈。

莫听穿林打叶声，

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生。

黄绮珊唱完说：“人生就是这样的，无论处高、处低、处贵、处贱，你要感谢你过去的光荣，也要感谢你过去的苦难。”

节目组还把从博物馆借出的曾侯乙编钟复制件搬到舞台上，配以龚琳娜的一曲《离骚》，仿佛让人置身宫廷之中。

听到的那一瞬间头皮发麻，久久不能跳脱出音乐的氛围。只是恍然觉得，如果高考之前听到了这样的曲子，何愁背不下来《离骚》？

沉睡了2500年的“王者之音”，有力地击在现代人的心头。

编钟是老古董，站在台上的，也有古董级的大师。

上世纪90年代，杨洪基凭《滚滚长江东逝水》红遍大江南北，时隔多年，他与王晰合作重新演绎这首经典。

或是演唱者加入的新感情，或是当时是少年的听众早已成长，岁月的打磨让歌曲增添了一分人生的况味。重听这首歌，也都让人有了不一样的感受。

撒贝宁说，“经典就是在任何地方，只要他一出现就是标杆”。

与《三国演义》同为观众心中永恒经典的，还有87版《红楼梦》。

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇……”

歌曲的原唱陈力在现场重新演绎《枉凝眉》，清透婉转的嗓音一出，让人不由得心头一颤，贾宝玉和林黛玉那凄婉的爱情故事再次浮现在听众脑海。

满腔惆怅，无限感慨，都融在词曲里唱尽了。

台湾音乐巨匠胡德夫，将一首流传千年的古谣《来甦》与马致远的《天净沙·秋思》结合，唱尽了思念的惆怅与惘然。

震撼，震撼，还是震撼。

前段时间刚刚离世的余光中先生，生前曾这样评价学生胡德夫：“在他的体内，仿佛有一只巨大的、充满了生命力的风箱。”

当胡德夫这次在央视的舞台上唱起《乡愁四韵》，他动情地说：“我向在天的老师，再一次告诉他，这大地，我来过了。”

明星与大师们动情的演唱与演奏中，古代诗词中的情感似乎都凝成了实质，沉淀在听众心头。

素人也毫不逊色

如果说，节目选用明星撑场面是种“巧”，那素人的存在，就是在用“真”，直来直去地叩击人心。

支教老师梁俊和他曾经的学生们一起带来的《苔》，惹人泪目。

白日不到处 青春恰自来

苔花如米小 也学牡丹开

雁声依旧在 年少时对白

耳边声犹在 如风暖心怀

2013年，梁俊与妻子决定以支教的方式庆祝新婚。

他们辗转来到石门坎新中小学，那里没有网络，没有洁净的水，只有充斥着湿气的被子，有跳蚤，还有一个个眼里充满稚嫩、恐惧的孩子。

一开始，从未有过教学经验的梁俊并未获得孩子们的认可。长期的贫困和不幸，让胆小怕生扎根在孩子们心中。

梁俊自己也是从大山里走出去的孩子，他最明白孩子们寻找的是自己生命的价值。

因此，他想改变的是孩子们的内心——让他们变得大胆、自信，能勇敢微笑。

他说：“我不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落那些苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，他们真的像一朵一朵的花。”

于是他学着将古诗词谱曲，让孩子们唱。

教孩子唱《苔》，给他们自信与争取光明的力量；教孩子唱《秋思》，让他们学会面对别离与思念。

场上全身心投入的孩子们，音乐一停就哭了。

再次重逢在舞台，孩子们用美妙的歌声诉说着自己的改变，用泪水表达对梁俊的思念与感激。

清澈的童音，直指人心。那是简单，却需要用心倾听的声音。即便没听过其中的故事，也会让人流泪的声音。

除了纯粹的师生情，还有“学界素人”带来的感动与震撼。

93岁退休教授潘鼎坤是个“网红”。他的学生中，有年轻人，也有同样白发苍苍的老人。

他们看着潘教授振臂高呼，“把中国真正的宝贵的文化，我们一定要传承下去！”

可对诗词着迷的潘鼎坤，是位数学教授。

老先生说，“数学和诗是一对双胞胎。数学是一种语言，它表达的是自然发展规律的诗歌；而诗歌（这种语言）呢，是表达人内心世界的感受。

爱诗词，爱音乐，无关身份。你是谁，就能看到诗歌的哪一面。

还有中科院半导体所实验室主任、博士生导师陈涌海。他是入选了中科院百人计划的科研人士，也是窦唯的吉他手。

同时，也是个“网红”。一次他在雕刻大师钱绍武家里演唱摇滚版《将进酒》的视频，火爆网络。

此次在《经典咏流传》的舞台再次演绎，从撒贝宁的表情上，就能看出那曲调有多感染人。

节目中，陈涌海没多说话，可演奏时忘我的沉醉，和众人夸赞时一丝淡淡的微笑，都莫名的意味深长。

诗歌给人带来的魅力，还能更大一些吗？

感动之外瑕不掩瑜

看了四期，也没太明白嘉宾和观众“点亮红心”重点何在，更只能遗憾，节目还是少了些自在的发挥，传唱人和嘉宾的互动略显生硬，“预设”的痕迹过于明显。

其次，也不是每首歌都好听，难免有弄巧成拙之感。

但即便如此，对于这档综艺，还是讨厌不起来。

节目中的四位鉴赏嘉宾，有学院派的中国音乐学院院长王黎光，北京师范大学教授、博士生导师康震，也有主持人曾宝仪，歌手庾澄庆。

看起来平淡无奇，甚至有些“大杂烩”，但这样的设计，却在巧妙地埋下伏笔。

在每段歌曲后，最出彩的要数康震和王黎光的讲解。

康震评《明日歌》，说明代的“天才”钱福之所以写出了这样的感悟，就是因为尝到了说到做到的甜头。

“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光，你更阳光，你就是阳光。”

评《天净沙·秋思》，说“这种思念其实不止是一种愁，更重要是一种常念常在心，不管我们走多远，我们都知道，我们从哪里来。”

王黎光听了毛不易和廖俊涛演唱的《月下独酌》，说想起了伯牙子期“高山流水”的故事。

伯牙是琴者，子期是欣赏者，二者的欣赏与表达，才形成了“知音”二字。子期病逝，伯牙就破琴绝弦，再不演奏。

张口就来的典故和背景，总能将诗歌背后的意义深化。

加上主持人撒贝宁一如既往恰到好处地放飞自我，曾宝仪和庾澄庆也帮着渲染气氛，节目中既有通俗，也有深刻。

《经典咏流传》还原了诗词原本的样子，用通俗易懂的方式让观众感受到诗歌的音韵美，用一个个传唱人经历与诗词的共同之处，让观众感受到诗词的深刻意义。

“原来这世上，我不是孤身一人。”

看得出节目组在选择嘉宾、传唱人时，在综合诗歌风格时，都力求全面。过于全面的风险是弄巧成拙，相对来说，但这档综艺对此的把控程度，已经很让人欣慰。

与以往大肆渲染故事主人公的苦难、赞扬那些无私奉献的楷模不同，这档节目不想用泪水感动观众，而是让人在诗词中突然顿悟。

这种感动非但不廉价，反而十分珍贵。

“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀”，大概就是这样的体悟了吧。

思想家钱穆说，“我们不必要想自己成个文学家，只要能在文学里接触到一个较高的人生，接触到一个合乎我自己的更高的人生。”

当我们怀着同理心走近古人的生活，就能在诗歌中透视穿越时空的生命意义。

能让人因纯粹的诗歌而感动，这就够了。

（来源：网易新闻 谈心社）