数据显示，近年来我国现场娱乐在线票务市场快速增长，接近500亿元大关，其中涵盖话剧、戏剧、舞蹈音乐剧等在内的演出市场体量增加迅速。

虽然整体体量不断增大，但我国演出市场发展并不均衡，新老剧目市场反应冷热不均、小剧场和民营院团仍面临生存压力。新面孔、新剧目、新剧团，如何完成夹缝突围？

国庆假期，各种大小剧场也热闹起来。一年一度的国家艺术院团演出持续到10月中旬，中国国家话剧院、中国儿童艺术剧院等10家“国字头”院团带来31场演出，吸引了大量观众，场场爆满。

近年来，我国现场娱乐在线票务市场快速增长，已接近500亿元大关。其中涵盖话剧、戏剧、舞蹈音乐剧等在内的演出市场体量增加迅速，观演人次年均增幅超过10%。以北京市为例，去年演出市场观众人数达1075万人次，票房超17亿元，均创下历史新高；话剧、儿童剧等最受消费者欢迎，观演人数均超过100万人次。尤其是对年轻人而言，休闲时光去剧场，已成了潮流之选。有观众表示，自己作为上班族平常看一些剧目，既能学习又能扩展眼界。

国家大剧院的一份统计也显示，去年该剧院销售率达89%。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举分析，这毫无疑问与需求端有关。人们的收入提高了，对精神文化的需求也变得多样化。这些年供给的优秀剧目变多。互联网票务发展，资本开始补贴票价，同时把互联网用户导流到了现场演出的用户群去。

即便如此，著名演出院团和小剧场、民营院团之间生存状况差异仍非常明显。以北京为例，去年对演出市场贡献最高的仍是大中型场馆，票房7.7亿元。小剧场则常被看作次文化、先锋、实验和少数派的代名词，能做到艺术和经济效益双收的寥寥无几。大院团和知名剧目“一票难求”，为看一场北京人艺的《茶馆》，观众不惜熬夜排队，单张680元的票被炒到2580元；但民营院团、新创剧目，甚至还会面临“演员比观众多”的窘迫情景。在一次采访中，303话剧社创办人袁野曾心酸地回忆他们的一场演出：台上有10个演员和一只狗，而台下，只坐了3个观众。

某民营话剧团队制作人苏怡说，新戏、新班底，加上并不宽裕的宣发预算，如果又恰巧在一个新剧场演出，就很难被观众选择和接受。

多年从事戏剧经营的刘港告诉记者，即便有能力选择在较大的剧场演出，民营团体的新剧目也很难得到好的排期。除非剧目中有大量明星，或者有很好的制作班底。

对于开心麻花这种名声在外的著名剧团，即使是一张位置偏僻的话剧票，也能卖到180元。但摆在民营院团面前的问题是——票价高了没人买，一味压低票价，即使票卖得出去，也无法盈利、甚至不能回本。

在魏鹏举看来，这类演出存在一定程度的市场失灵，演出成本相对高，受众又相对是细分群体的受众，就会直接导致一个问题：为了维持正常演出，可能需要提升票价。

刘港解释，与电影可以同时多场卖票不同，戏剧单场容纳人数有限，成本难以摊销。小剧场还好些，为了扩大影响力去大剧场，成本水涨船高，这时再卖低价票，根本就是“赔本赚吆喝”。“小剧场一台话剧制作成本大概在10万至40万元之间。大剧场的戏，加上宣传、人员费用，有时一场下来平摊在每个座位上，两三千元的票价都难以抵消成本。”

苏怡则从收益周期的角度进行了分析，指出戏剧演出收益周期长，需要演五六轮甚至更多轮，经过很多年才可能与当时的制作成本保持齐平。

仅依靠制作原创剧目，民营院团想走宽发展道路难度可想而知。中国演出行业协会秘书长潘燕认为，可以通过产业化的运作方式，例如广泛开发影视IP、创新周边衍生产品，先打响知名度，为民营院团和剧目创造更大平台。

她指出，各种类型的演出都可以多方位增值。不管是电影IP改成舞台剧，还是舞台剧改成电影，都是扩大影响力、扩大受众群。

魏鹏举则认为，为民营院团创造良好发展环境，既需要政策倾斜、资本加持，也需要行业、产业渠道融合、模式创新。

（来源：央广网）